看得見的中華文化之禮——評《華服霓裳：京劇戲服探秘》

　　原標題：看得見的中華文化之禮——評《華服霓裳：京劇戲服探秘》

　　《華服霓裳》 劉飛 劉連倫 著 北京教育出版社

　　男紅團龍蟒 《四郎探母》中牛冬玲飾楊延輝

　　在中華文明5000年的歷史長河中，服飾一直扮演著舉足輕重的角色。它不僅是人們日常生活的必需品，更是文化、歷史、藝術的重要載體。唐代經學家孔穎達有云，中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。這是對華夏民族禮儀之邦的最佳注解，也是服飾文化價值提煉的更高站位。

　　中華傳統文化所信奉的“禮”，不僅停留在美學層面，還具備高度的實用性及標志性。對于“禮制”的傳承路徑，從與社稷民生息息相關的“衣、食、住、行”，到古代先哲以陰陽五行思想概括而來的“五德終始說”，禮儀文化無疑已注入社會生活的方方面面，體現在中國人的行居坐臥中，其中服飾便是禮儀傳承的重要載體?！度A服霓裳：京劇戲服探秘》一書便是以京劇戲服為例，對服飾這一獨特的文化載體進行深入探索與揭秘。

　　京劇藝術來源于中華傳統文化，集中國傳統戲曲藝術之大成，幾經社會環境變遷，沐浴中華大地南北文化雨露滋養，以一桌二椅三大衣箱演繹四季流轉，以百年藝術積淀傳承千年文化基因。其中那些林林總總、蔚為大觀的京劇服飾點綴著光輝璀璨的舞臺，也映射出中華優秀傳統文化的發展。京劇藝術表演大師梅蘭芳先生對京劇發展提出了“移步不換形”的主張。他所說的“移步”就是創新，戲曲藝術必須在創新性轉化中煥發新的生機和活力。“不換形”講的就是創新的方式，即創新不能脫離戲曲劇種的基本形態，要在傳承戲曲藝術基本樣式、遵循戲曲藝術發展基本規律的基礎上創新。京劇戲服的穿戴規制、色彩搭配、繡工造型無不彰顯著戲曲藝術對華夏禮儀之規的傳承與創新?！度A服霓裳：京劇戲服探秘》從舞臺藝術的視角去探究中國傳統服飾文化，既是對戲曲研究的創新，也是對歷史脈絡的梳理。在書中，我們可以看到京劇戲服在200多年的歲月里，如何以明、清服裝作為藍本，使用源自秦漢時期的中華色彩系統，將唐風宋韻的魅力演繹升華，形成了一套體系完整、嚴謹有序的穿戴規制。帝王穿“蟒袍”、官員穿“官衣”、將帥扎“靠”、戰士穿“兵服”……這些都是人物身份象征的體現；同樣的便裝，不同的角色，在不同場合，就分別穿“帔”“氅”“褶”等不同的類型，甚至名門貴族落魄時還有專門的“富貴衣”……這是舞臺服飾源于生活、高于生活的體現；與“金、木、水、火、土”五行對應的“白、青、黑、紅、黃”被稱作“上五色”，與“下五色”搭配制衣，給予觀眾更多的視覺沖擊。

　　京劇舞臺上“寧穿破，不穿錯”的俗語，是古時戲班里師父口中的規矩，也是新時代舞臺美術的設置標準。這些京劇穿戴規制的核心內容，具有鮮明的“別行當、明尊卑、序長幼、彰性格、烘情境”的程式化特征。通過對這些規制的解讀，我們可以更加深入地理解京劇戲服在塑造人物形象、增強藝術表現力方面的重要作用。

　　《華服霓裳：京劇戲服探秘》一書具有嚴格的歷史觀和學術態度，書中不僅展示了近500張史料圖片、精美戲服照和舞臺劇照，還從近百篇文獻史料中考證服飾的緣起，用通俗易懂的語言講述戲服前世今生的故事。這使得原本嚴肅、抽象的穿戴規制變得親和、具體，使讀者能夠輕松理解并感受京劇戲服所蘊含的深厚文化內涵。本書的兩位作者都是對京劇戲服有著深厚研究和豐富經驗的專家。劉飛是京劇服裝道具收藏家、資深京劇票友，他對京劇戲服及舞臺規制有深入的研究，多年來一直致力于京劇文化的傳播。另一位作者劉連倫，從事京劇編、導、演專業和研究工作60余年，用自己的方式審慎、客觀地弘揚這門藝術。兩位作者深厚的從業背景和專業知識，為這本書文化內涵的挖掘提供了堅實的保障。

　　傳統服飾中蘊含的寓意是與時俱進的，何為“天青色等煙雨”，何為“鳳冠霞帔”，何為“長袖善舞”……這些在現代生活中依然活躍的熱詞，都可以在戲曲服飾中找到端倪。京劇藝術家們在傳承和發展戲曲藝術的道路上不斷推陳出新，梅蘭芳大師改良創新出“梅派女蟒”，裘盛戎先生設計制作了“裘派壽字托領蟒”，葉盛蘭先生將“白色小生太陽蟒”應用于《群英會》戲曲電影中……這些服飾的變革見證了京劇服飾從簡到繁、從舊到新、從廣到專、從少到多的演變過程，伴隨著京劇藝術的發展、提高和升華。京劇服飾的管理形成了獨具特色的體系，其中很多管理模式和理念即便以現在的眼光來審視也是具有先進性的。

　　《華服霓裳：京劇戲服探秘》不僅將百年來只在專業人士之間口口相傳的京劇戲服規制以文字的形式記錄下來，填補了學術空白，而且還獨辟蹊徑將京劇戲服與相關的角色、劇目進行鏈接，講述戲服背后的故事，可以說是一本集知識性、趣味性和藝術性于一體的好書。如果讀者看過這本書，突然冒出想走進劇場觀看一出戲的沖動，或是偶爾瞥過某個戲曲演員的扮相就能夠一下子知道角色的身份、地位及處境，那就是本書出版的意義所在了。

　　（作者：張永和，系國家一級編劇、著名戲曲評論家）