于是之：演員是第二位的，人是第一位的

　　《于是之全集》

　　于是之去世十年后，《于是之全集》面世，解密演員的修養。

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　　今年是于是之去世十周年，《于是之全集》近日出版。這是于是之存世文字的首度系統整理出版，由其夫人李曼宜在百歲高齡親編。大量一手圖文資料首次面世，字里行間揭開了一個演員的秘密：于是之何以成為于是之。

　　于是之曾有很多頭銜：著名話劇表演藝術家、中國戲劇家協會副主席、北京人民藝術劇院第一副院長……但他最喜歡的是“演員”。

　　于是之在話劇舞臺上和影視作品中塑造了很多光彩熠熠的人物形象：《龍須溝》中的程瘋子、《駱駝祥子》中的老馬、《茶館》中的王利發……以及電影《青春之歌》中的余永澤、《以革命的名義》中的捷爾任斯基、《秋瑾》中的貴福……形成了獨特的現實主義表演風格。而在去世十年之后，人們再次回憶起他，卻又說“演員是第二位的，人是第一位的”。

　　學者、作家謝璽璋回憶自己當年在《北京晚報》做記者時，大家都叫于是之“老于”，不覺得是什么大演員或名角，“他沒有那個架子”。給解璽璋留下深刻印象的，還有于是之的“正”：“一身正氣，但又并不讓你感到咄咄逼人。他很含蓄，對你特別熱情。”

　　在解璽璋看來，與其說這是“演員的自我修養”，不如說是“人的自我修養”。“做人做好了，舞臺上自然有光彩。不僅是舞臺上有光彩，生活中與人交往也有光彩。”

　　解璽璋說，從20世紀四五十年代走過來的這批人，有一種強烈的重視自我修養的意識。于是之與李曼宜談戀愛的時候，年輕的女孩子總會有很多浪漫的想法或舉動，于是之就會在信里“批評”她，是不是有點小資產階級情調。

　　“這些書信有著鮮明的時代特點，能夠看出那一代人是非常心甘情愿地在規范自己。通過書信和日記，你可以看到一個人精神的成長。精神的成長比身體的成長要重要得多。”謝璽璋說。

　　很多觀眾仍清晰地記得1992年《茶館》的告別演出。那時候因為阿爾茨海默病的侵擾，于是之已經出現忘詞的情況。演出結束后，他給大家深深地鞠了一躬，說非常抱歉。那天，很多人在劇場里流淚，送別“王掌柜”。

　　關于那天告別演出的場景，于是之專門寫了篇文章《92.7.16》，“這個日子，對別的人都沒有什么意義，只是那一天在我的戲劇生涯中出了些毛病，它告誡我從那以后再也不要演戲了。”“當聽到一位觀眾在臺下喊著我的名字說‘再見啦’時，我感動得不能應答，一時說不出話來……我演戲以來只知道觀眾對演員的愛和嚴格，從來沒想到觀眾對演員有這樣的寬容。”這篇文章連同當年的手稿，此次一并收錄進《于是之全集》。

　　中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍，曾跟隨老師田本相，一起去過于是之家里。她回憶：“那是一個初冬的早晨，天氣已經有點涼了。我跟田本相老師到得比較早，我們在樓底下碰到了于是之先生和夫人曼宜老師，他們在樓底下等著大家。”

　　每有學者或老朋友來家里，于是之都堅持親自去開門，走的時候再送到電梯口。“我跟他講話，當時他已經有些語言障礙了，但是非常耐心地、非常用力地想要解釋，他怎么扮演程瘋子、王利發，老馬……他很努力地跟我交流對話，沒有因為我是一個年輕的后生晚輩、是個小人物而輕視我。”宋寶珍說。

　　于是之的兒子于永，沒有接續父親的事業從事表演，而是走出了自己的路。談及父母，他記得，那時候家里每年都要買一本臺歷，一天一頁那種，“每周六回家，家里經常沒有人。母親在電臺工作，經常周末要出去轉播實況；父親有時候在首都劇場演戲，有時候到別的劇場演戲。于是我們都在臺歷上寫上‘今天我干什么’‘你回來上哪吃飯’……”李曼宜至今還保留了一本當年的臺歷。

　　在外面，大家都說于是之是名演員，可在家里，于永和家人從沒覺得父親是一個藝術家，他就是一個普通人，“家人之間是平等的，有什么事就互相說自己的觀點”。當被問到父親在家中是不是一位“嚴父”？于永說：“父親沒有教育過我什么。”如果一定要說來自父親的“教育”，那就是對學習、讀書的強調，“在父親的觀念里，讀書、有文化是作為一個人最基本的東西”。

　　一個藝術家在家里應該是什么樣的，作為兒子的于永沒有體會過，家人更多的是陪著他著急上火，“說實在的，我們更多的是體會他的痛苦”。于是之被任命為北京人民藝術劇院第一副院長主持工作后，評職稱、分房子、出國名額等，都需要他管，回到家以后一句話都不愿意說。家里人只能是呵護。對于是之來說，管理崗位是一種責任心，義無反顧，不計得失。

　　《于是之全集》中還用宣紙復刻了兩幅于是之的書法作品——《學無涯》 《留得清白在人間》，隨書附贈讀者。這既是于是之對自己的要求，對讀者來說也是一種美好的希冀。

　　中青報·中青網記者 蔣肖斌 來源：中國青年報