從歷久彌新的民族新歌劇《白毛女》，看延安文藝精神如何在新時代“永葆青春”

　　原標題：從歷久彌新的民族新歌劇《白毛女》，看延安文藝精神如何在新時代“永葆青春”

　　作為在新秧歌運動基礎上創作出來的中國第一部新歌劇，以及“寫人民、為人民寫的”典范之作，《白毛女》拉開了民族歌劇的序幕。從1945年在延安誕生，到2015年版新歌劇《白毛女》成功復排，并在70多年間陸續被海內外藝術家改編成各種藝術形式，“北風那個吹，雪花那個飄”的經典旋律在與時俱進中生生不息。

　　△前輩藝術家喬佩娟與青年追尋者關曉彤

　　“為什么《白毛女》會在當時產生巨大的影響？人們被什么觸動？當下，我們怎么理解這部經典？”5月29日，中央廣播電視總臺大型文化節目《從延安出發》播出第二期。來自中國國家話劇院的青年演員關曉彤帶著新生代文藝工作者的追問，在和著名歌劇表演藝術家喬佩娟的時光對談中，開啟了向朱亞林、王舸、黃建新、趙聰、李大康等文藝前輩探尋答案的初心溯源之旅。

　　本期節目中，“從人民中來，到人民中去”的文藝情懷貫穿始終。無論是歷久彌新的新歌劇《白毛女》，還是閃耀在舞劇《天路》、電影《我和我的祖國》、民族管弦樂《春節序曲》中的藝術之火，最終都指向了關曉彤所領悟到的答案——要先腳踏實地，再去仰望星空。

　　初心如磐

　　一代代《白毛女》始終閃耀人民文藝的本色

　　為呈現十八大以來，中國文藝界經典劇目再創作、文藝作品再創新的新時代成果，也為提升青年觀眾審美修養，啟迪青年群體擔當使命，中央廣播電視總臺聯合各大國家級院團、院校、演出機構特別推出大型文化節目《從延安出發》，引領觀眾再次“從延安出發”重溫人民文藝的初心。五期節目，精心選取了五部發端于延安文藝座談會召開后涌現出的典型文藝作品，并讓新時代優秀文藝作品與之輝映，以呈現人民文藝薪火相傳、繼往開來的壯闊氣象。

　　第二期節目所聚焦的新歌劇《白毛女》，被譽為“人民文藝”奠基之時的雛鳳新聲。它不僅是歷史的見證，更用烙印著延安文藝精神的革命舞步，走出了為人民歌舞的道路。《白毛女》的演出之所以能直抵人心，多是因為臺上臺下都是相同的命運，與其說演員和主創是在塑造人物，不如說他們就是在表達自己。

　　喬佩娟奶奶向關曉彤介紹道，從林白、王昆、孟于到郭蘭英，這些“喜兒”都是土生土長的人民的演員，比如王昆就是從農村走出來的女孩，她表現的就是受苦受難的農村女孩的真實命運，她的氣質，她的感情，來源于生活，扎根于群眾，這是《白毛女》能夠成功的重要原因。除了臺前的演員，幕后主創們既有豐富的革命斗爭經驗、又有全面的文化修養，他們所做的事就是為了民族的解放、人民的獨立，無關個人好惡，不計個人名利。

　　“人民文藝”的樸素本色，讓《白毛女》持久迸發文化魅力。節目里，徜徉于“時光藝術館”的關曉彤瀏覽了《白毛女》各個不同版本的節目單，從1949年、1954年、1962年、1977年……一直到2015年全新復排后的全國大巡演，《白毛女》常演常新。

　　2015年版新歌劇《白毛女》的主創代表朱亞林回憶，在結束首站延安的演出去往南方時，他們一度是忐忑的，傳統北方農村的故事能吸引南方城市的年輕觀眾嗎？熱烈的市場反饋讓他們看到，無論什么地域，無論時隔多久，源自人民的經典作品一定能夠穿越時空，“時代雖然變了，但我們的心都是承自我們的祖輩，情感沒有變，這種文脈是生生不息的！”

　　文脈賡續

　　心懷“國之大者”，奮筆書寫新時代人民史詩

　　在《從延安出發》中，中央廣播電視總臺集結的“文藝國家隊”，無一不是流淌著延安文藝精神的光榮血脈。例如，復排2015年版新歌劇《白毛女》的中國歌劇舞劇院，其歷史可追溯到延安魯迅藝術文學院；中央民族樂團第一任團長李煥之，曾在延安魯迅藝術文學院師從冼星海，幾代中國人耳熟能詳的《春節序曲》，正是他在延安文藝座談會后根據民間秧歌調為靈感創作的。

　　十八大以來，習近平總書記對于文藝工作做出了一系列重要論述，這些論述與毛澤東主席在延安文藝座談會上的講話一脈相承，既與時俱進，又有著始終如一的人民情懷。在此指引下，廣大文藝工作者高度把握民族復興的時代主題，自覺深入生活、扎根人民，打造出一大批為大眾喜聞樂見的精品力作，“人民文藝”青春勃發。

　　第二期節目精華呈現了2015年版新歌劇《白毛女》、舞劇《天路》、電影《我和我的祖國》、民族管弦樂《春節序曲》等優秀作品，并由主創們走上臺前，和青年演員代表關曉彤交流創作心聲。分享過程中，創作者們“源于人民、為了人民、屬于人民”的堅定立場，以及把心、情、思沉到人民之中的真摯態度，每每讓觀眾肅然起敬。

　　血肉筑天路，舞蹈祭英靈。一部以修建青藏鐵路為背景而創作的舞劇《天路》，由國家大劇院歷時三年傾力打造。據總編導王舸介紹，創作團隊深入拉薩采風，切身體驗在高原缺氧環境下工作的艱辛與不易，了解了幾十年來凝結在鐵路修建中的犧牲和奉獻。他們用作品致敬可愛的戰士和無悔的英雄，并用“重生”的舞蹈表達永遠的懷念與傳承。

　　《我和我的祖國》的“全民記憶”是燃爆大銀幕的風景線。如此主題宏大、題材特殊的電影，是怎樣掀起觀影狂潮的？總制片人黃建新的答案是“共情”，作品把鏡頭對準人民，表現他們的情感，訴說他們的理想，用小人物講大故事，傳遞平凡中的偉大。

　　自“人民文藝”從延安出發起，燈塔之光就一直在燭照前路。當舞臺播放當年李煥之老師自己唱秧歌調的音頻時，大家依然能從他的聲音中感受到老一輩藝術家的慷慨激昂。他們是如此珍視并且熱愛民間藝術，并用向人民學習、向生活學習的藝術實踐，創造出了更加偉大的作品。現任中央民族樂團團長趙聰說出了所有當代文藝工作者的心聲：“我們也會帶著初心，邁向新的征程！”

　　使命在肩

　　接好傳承的火炬，“不忘來時路，方知向何行”

　　△關曉彤在時光藝術館感受文藝魅力

　　《從延安出發》從新一代文藝工作者的青春視角出發，在追問、求教、體驗、收獲的過程中，串聯起一條從昨天通向今天并指向未來的“文藝之路”。文藝前輩們無我的信念、忘我的態度、舍我的傳授，更是《從延安出發》交予年輕一代的寶貴財富。

　　1946年，年僅16歲的郭蘭英在第一次看完《白毛女》后，決定拋棄名伶生活，離開晉劇班，跟隨革命的部隊。“我要演新戲，不演才子佳人了，演現代的喜兒這樣的戲！”從此，她投身人民文藝的創作，成就了無數獻給人民的歌聲傳奇。

　　七七事變后，年僅19歲的李煥之懷著一顆炙熱的愛國心從香港去往延安，住土窯洞，穿草鞋，吃小米，生活艱苦但精神豐富，延安讓他第一次發現了民間音樂的魅力，從此一發不可收。60多年的創作生涯中，他在每個重要歷史階段都留下了膾炙人口的經典。

　　2015年，中國歌劇舞劇院復排新歌劇《白毛女》時，柳石明老先生已是癌癥晚期，他依然堅持到排練場，手把手教學年輕演員。他一生熱愛歌唱如生命，更希望把自己的畢生經驗毫無保留地傳授出去。

　　“我們年紀大了，我們有再多的向往，也得需要你們去做，你們才是未來”，節目中，喬佩娟奶奶語重心長的寄語讓關曉彤數次眼含熱淚。說起《白毛女》的現實意義，喬奶奶有些激動：“《白毛女》恰恰用文藝作品告訴人們，我們應該怎樣來建設我們的社會，僅僅富起來還不行，還要強起來。我們老一輩藝術家是為了中國永遠不受苦難，才從事這樣的藝術創作。中國今天的和平幸福得來不易，這一切要防患于未然，靠誰呢？靠我們的孩子們，靠年輕的一代！”

　　如何接好傳承的火炬？《從延安出發》以紀念為名，旨在引導年輕的文藝工作者明白“我是誰，從哪兒來，到哪兒去”，正如關曉彤所感慨的：“不忘來時路，方知向何行！”