彰顯紅色基調 力求新意充盈——話劇《鐵流東進》創(chuàng)演觀察

　　原標題：彰顯紅色基調 力求新意充盈——話劇《鐵流東進》創(chuàng)演觀察

　　國家話劇院原創(chuàng)話劇《鐵流東進》4月13日上演以來，效果超出預期，開票即售罄。

　　一部革命歷史題材戲，觀眾有如此高的熱情，中國國家話劇院院長田沁鑫并不驚奇：“讓主旋律好看起來，是國家話劇院必須肩負的時代使命和責任擔當。對于國家話劇院，《鐵流東進》意義不同。去年12月25日，國家話劇院迎來創(chuàng)建80周年、正式成立20周年的日子，習近平總書記給國家話劇院的藝術家回信。我們感動之余，更加堅定用情用力講好中國故事的決心。這是總書記回信后的第一部原創(chuàng)劇目，是中國國家話劇院青年導演交上的一份答卷。”

　　《鐵流東進》劇照  塔蘇攝

　　主旋律可以很好看

　　導演是90后。

　　很多人出乎意料！戲里的年代是80年前，講的是新四軍，沒有一定閱歷的導演，很難排出那種苦難深重，那種大義凜然。

　　青年導演查文浩有充分準備。

　　去年，電視劇《覺醒年代》火爆熒屏，查文浩在劇中飾演革命青年鄧中夏，“他在一百年前也是90后，承擔了救亡圖存的重任。現(xiàn)在我們有義務把革命的故事講給年輕人聽”。

　　話劇改編自小說《最后的電波》，說的是通信兵的故事。2020年8月，查文浩拿到小說，一下子被吸引住了——

　　小說講了小人物李安本的成長、轉化、覺醒，故事完整，脈絡清晰；主人公充滿煙火氣，世俗、油滑、貪婪，甚至有點無賴，戲劇張力十足；年代跨度大，現(xiàn)實和歷史并置，符合他對多線敘事的追求。

　　既然要排，就要排得不一樣，排出新意。查文浩說：“我們的目標是，讓更多年輕觀眾走進劇場，讓他們覺得主旋律可以很好看。”

　　為尋找創(chuàng)作靈感，查文浩帶領主創(chuàng)，去革命遺址采風，安徽巖寺新四軍軍部舊址紀念館、涇縣蜜蜂洞、云嶺新四軍軍部舊址紀念館、皖南事變烈士陵園……

　　當他看到皖南山區(qū)的層巒疊嶂，英雄形象也漸漸清晰起來：“我們要通過這個故事，撫摸那些永恒不變的、最樸素的東西——對和平的渴望、對人道的堅持、對情義的守諾、對生命的贊許。”

　　“戰(zhàn)場上，每名戰(zhàn)士都應被尊重，都應被看見。”編劇查文白還想通過這部戲，讓觀眾重新認識通信兵，他們跟吹號手一樣，容易被忽視，但同樣是英雄。

　　戲是“磕”出來的

　　真正投入排練時，已是一年半以后。

　　“因為疫情，換了三個排練場，排練了12天，最終不得不暫停排練。”那天的場景，查文浩依然在目，“大家有些失落，但互相承諾‘明年春暖花開際，白馬山三團突圍時’”。

　　戲是“磕”出來的。這次為了潛心排練，劇組全封閉一個多月。“大家的心思都在戲上，每天都在琢磨、爭論、修改、提高，甚至常常擊碎彼此，相互折磨。”查文浩說。

　　光舞臺布置，舞美設計張武就提出十幾種方案，修改再修改。最終敲定的舞臺上，沒有巍峨高山，沒有莽莽叢林，沒有戰(zhàn)爭布景，而是數(shù)十個白色積木塊，構成一個神秘的電碼矩陣，透著簡約的“現(xiàn)代感”。

　　舞臺上方的紗幕，由摩爾斯電碼符號組成，隨著轉臺運動，影像在紗幕上移動，打著嘀嘀嗒嗒的發(fā)報節(jié)奏。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清看后很欣賞，這樣的舞臺設計，既是通信兵的戰(zhàn)場，也是戰(zhàn)士們艱難駐守的白馬山，舞臺置景與人物表演都充分顯示出寫實寫意的融合。

　　“內容是寫實的，人性是柔軟的。我們采用很多意象，讓舞臺浸潤詩意。”查文浩舉例說，演員陣容是“全男班”，但烈士身后的女性們：妻子、女兒、母親的形象，以不同方式融入戲里。小柴火犧牲時，背景音樂是少女哼鳴的嘀嗒聲；大刀就義時，音樂中也融進女性的歌聲和女孩的呼喚。女性符號潤物細無聲，陽剛鐵流變得柔軟。

　　太平本是烈士定，哪有烈士享太平。革命的故事，終歸是說給年輕人聽的。設計劇本時，采用雙時空敘事，在當下和歷史的變換穿梭中，在爺爺和李安本的交替閃回里，揭開隱秘的真相，實現(xiàn)精神的代際賡續(xù)。

　　戴清頗為認同，以當代年輕人視角表現(xiàn)黨史革命史，在很多影視作品中都有運用，兩相對照，不難發(fā)現(xiàn)，《鐵流東進》對時空交叉的呈現(xiàn)頗為自然，這也是舞臺表達的優(yōu)長所在。

　　演員為角色自我加壓

　　為擺脫敵軍追蹤，三團采取流動發(fā)報，腿傷未愈的李安本坐轎上山。轎子是兩根竹竿，李安本行走中間，口中念著發(fā)報口訣，身體閃轉騰挪，吱吱呀呀，進進停停，人物的市儈、詼諧、睿智、清高，躍然于舞臺。

　　這出“轎子戲”，是侯巖松提議加的。接到李安本這個角色后，他就在琢磨，怎樣演才不板。“角色層次很豐富，個性很鮮明，表演也要靈動。”

　　侯巖松是戲曲出身，一直探索戲劇民族化。他想，坐轎戲在傳統(tǒng)戲曲里很常見，何不化用在話劇里？戲曲是本土藝術，很接地氣，觀眾也許會喜歡。

　　好看不好演！侯巖松臺下且花了一番苦功夫。“為了塑造角色，演員要自我加壓，這都是值得的。”侯巖松說。

　　田征是另一個版本的李安本。“排練初期，侯老師就和我商量，A角和B角不是一比一復制，而是作為一面鏡子，各自演出優(yōu)勢所長，讓哪個版本都有看點。”

　　劇組把鐵軍精神，搬進了排練場。田征有深刻感觸，大家有問題直接提，然后馬上改，相互幫襯，彼此扶持。

　　張真源是大一學生，從未參演過話劇。從這次演出中，他接觸了主旋律，認識到集體主義，切身感受到“創(chuàng)作是演員的中心任務”。

　　演員王挺也是第一次演話劇。他飾演的團長顧少斌是鐵軍的靈魂人物，戲份很重。他出演過很多影視劇，但對演話劇一直有情結。

　　到了排練場，他有點兒“傻眼”。

　　首先是臺詞。王挺不僅要轉換話劇腔，還要說四川方言。排練的那段日子，王挺時刻緊繃著：“晚上睡兩個小時，醒了，念念臺詞，然后再睡，反反復復。”

　　王挺很珍惜這次演出：“它是我演員生涯里的另一個坐標，是再出發(fā)。”

　　“從排練到演出，壓力一直在，頭上像頂座山。各方提了一些意見，演出后，會繼續(xù)打磨修改，努力做一部實打實的精品劇目。”查文浩很篤定。

　　（文/記者 劉江偉）