玉門陶塤制作技藝：揉捏蒼涼詩意，聆聽遠古回響（隴上非遺中的時光刻度1）

　　原標題：玉門陶塤制作技藝：揉捏蒼涼詩意，聆聽遠古回響（隴上非遺中的時光刻度1）

琳瑯滿目的陶塤工藝品。

傳承人關振國在完成玉門陶塤的彩繪環節。

　　它們曾經只是一團溫厚的紅土，一塊堅硬如鐵的原石，一種有著獨特紋理的火成巖，但在非遺藝人的匠心傳承之下，被賦予了工藝之美。玉門陶塤、嘉峪關石硯、酒泉夜光杯，每一件精美絕倫的藝術品，每一手慧心巧手的絕活，都見證著非遺傳統工藝的時光刻度：

　　它們沉默，卻訴說著自己的故事；它們靜止，卻擁有澎湃的心跳……

　　甘肅玉門陶塤制作技藝，記載和反映著民族音樂文化的發展，具有重要的歷史價值，2017年被甘肅省政府公布為第四批省級非物質文化遺產代表性項目。

　　塤之為器，立秋之音也

　　在玉門市文化館陶塤制作工坊，我們看到了造型獨特的樂器——陶塤。它的大小盈手可握，形狀上尖下寬，平底空心，傳統的陶塤多為卵形塤，現在則有葫蘆塤、鴛鴦塤、子母塤、牛頭塤、梨形塤等多種造型。

　　工坊的工作人員用陶塤吹奏了一曲《陽關三疊》。

　　在靜謐的空間里，陶塤的音色顯得幽深、哀婉，不絕如縷，感覺在眾多民族樂器中，沒有什么能比它更能穿透悠久的歲月。

　　正如成書于北宋時期的《樂書》曾說：“塤之為器，立秋之音也”，它仿佛來自遠古，帶著泥土的味道，帶著秋風的味道，讓聽者的身心受到一次徹底的洗禮。

　　塤聲古遠、高絕，令人冷靜，冷靜到仿佛能感覺出自己靈魂的震顫；塤聲神秘、縹緲，令人深思，深思得好像憶起了前世或將要窺見來生。

　　為什么在玉門市，傳承著陶塤這門古老樂器的手工技藝？

　　“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”唐代詩人王之渙的《涼州詞》讓玉門蜚聲四海。在這里不僅有中國樂器史上著名的羌笛，而且還出土過距今3800多年的陶塤。

　　早在1976年，文物考古工作者在玉門市清泉鄉火燒溝遺址，便發現了古老的陶塤。

　　這個距今已有3800多年歷史的四壩時期文化遺址出土了眾多文物，其中便有20多個陶塤，里面的9件器型較為完整，收藏于甘肅省考古研究所的國家一級文物“扁圓魚形三孔塤”便是其中的佼佼者。

　　歷經五代，傳承百年

　　扁圓魚形三孔塤整體造型細膩、大方、樸實。

　　它長9厘米，寬6.4厘米，厚2.3厘米，完整，夾砂紅陶。整體呈魚形，中空，頭部開圓形小口，扁鼓腹，上腹部左右兩邊各有一孔，下腹部亦有一孔，尾部呈魚鰭狀，并有一穿孔用于系繩。腹部共有3孔，據說可以吹出4個音：“1、2、3、4”，構成簡單的音階和不同的調式。

　　從火燒溝遺址出土的陶塤，大多置于逝者的腰際或胸前，更多的出土于兒童墓葬，這說明，遠古的火燒溝先民成年男子外出打獵、放牧時，會將婦女兒童留在部落營地里，最早的陶塤是先民守護部落安全或遭遇突發情況時發出哨音，用來聯絡互通的實用工具，到后來逐漸變成了抒發情懷的樂器。

　　經歷了漫長階段，四五千年前，塤由一個音孔發展到兩個音孔，能吹三個音。進入奴隸社會以后，塤得到了進一步的發展，玉門火燒溝出土的塤，有三個音孔，能吹四個音。到公元前1000多年的晚商時期，塤發展到五個音孔，能吹六個音。到公元前700多年前的春秋時期，塤已有六個音孔，能吹出完整的五聲音階和七聲音階了。

　　陶塤由一個音孔發展到六個音孔，經歷了3000多年的歲月。在漫長的歷史進程中，陶塤時起時落，以它頑強的藝術生命力，代代相傳。

　　而玉門陶塤制作技藝在當地民間已歷經五代，傳承了100多年。

　　據玉門陶塤的制作技藝傳承人關振國介紹，玉門陶塤可分為三音孔、四音孔和五音孔，能吹出宮、商、角、徵、羽四個或五個樂音，音程包括大、小二度，大、小三度，純四度，純五度和六度，能構成簡單的音階和不同的調式。

　　玉門陶塤的制作材料以當地紅膠泥為主，其制作工序主要有尋土、曬土、碾磨、泡土、揉泥、接坯（拉坯）、彩繪、晾干、進窯、出窯等環節。

　　尋土，是制造陶塤漫長旅程的起點。匠人行走在廣袤的大地上，用敏銳的目光和豐富的經驗，探尋著最適合制作塤的泥土。火燒溝遺址所在玉門市清泉鄉，位于白楊河流域中游地帶，由于大自然的恩賜，沉積了大量優質的紅黏土，土質純凈而細膩，吸水性和可塑性都較好，為玉門陶塤制作提供了得天獨厚的自然條件。

　　紅黏土，被手工藝人們小心翼翼地搬運回來，放置在陽光下晾曬。熾熱的陽光逐漸帶走泥土中的水分，讓它變得更加緊實和純凈。

　　曬好的紅黏土被送進石碾中，工匠用力推動碾盤一圈又一圈轉動，碾壓之下，紅黏土逐漸變得細膩如粉。

　　碾好的土粉被放入水中浸泡，工匠用手輕輕攪拌，感受著水與土的交融，把握著恰到好處的比例。隨后，便是對它的反復揉捏，這是人與泥土間的親密對話。

　　從民間來，到民間去

　　在工匠充滿力量與溫柔的手中，最初的紅黏土漸漸變得柔軟而有韌性，仿佛有了生命。

　　接下來，便是拉坯環節。匠人坐在轉輪前，雙腳踏動踏板，轉輪開始緩緩轉動。手中的泥土在旋轉中逐漸成型，從一個不規則的團塊，變成了塤的雛形。這是一場心手合一的表演，每一次的提拉、按壓，都需要精準的力度和敏銳的直覺。

　　初步成型的塤坯被放置在陰涼處晾干，這是一個緩慢而關鍵的過程。空氣中的濕度和溫度，都影響著塤的質地和穩定性。工匠需要時刻關注，確保塤坯在晾干過程中不會出現裂縫或變形。

　　晾干后的塤坯迎來了彩繪的時刻。工匠要用畫筆蘸取顏料，在它的表面勾勒出精美的圖案。這些圖案或許是古老的圖騰，或許是自然的風景，每一筆都承載著文化的傳承和對美的追求。

　　彩繪這個流程不僅為陶塤增添了藝術的魅力，更賦予了它靈魂的色彩。

　　彩繪完成后，塤被送入窯中進行燒制。在熊熊烈火中，塤的質地發生了質的變化，從柔軟的泥土變成了一件堅硬的陶瓷。

　　然而，制作一件完美的塤，還遠遠沒有結束。

　　出窯后的調音，才是真正決定塤音質量的關鍵環節。

　　在整個制作過程中，調音是最關鍵也是最具技術含量的環節，一只好的塤，僅調音階段就可達半月之久。制作者用耳朵傾聽，用手指觸摸，細微的調整著塤上的音孔大小和位置。這個過程需要極大的耐心和敏銳的聽力，一絲一毫的偏差都可能影響到塤音的和諧與美妙。

　　當一只陶塤最終呈現在我們面前時，它已不再是簡單的泥土制品，而是凝聚了無數心血和智慧的藝術品。它那獨特的音色，仿佛能穿透時光的迷霧，將我們帶回到古老的歲月，讓我們聽到先民們的歌聲，感受到他們的喜怒哀樂，體會到他們與大自然的和諧共生。

　　玉門陶塤制作技藝，不僅僅是一種手藝，更是一種文化的傳承和精神的寄托。陶塤的聲音，訴說著歲月的故事，傳遞著人們對美的不懈追求。

　　關振國說，“希望能把陶塤制作和吹奏納入當地學校美術課和音樂課程，讓這門古老的文化永久傳承。”從民間來，到民間去，玉門陶塤制作技藝便能獲得生命力，在這片土地上長久地傳承下去……

　　文/圖 奔流新聞·蘭州晨報記者 劉小雷